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2024年3月16日晚 ，以“心灵之歌——舒曼与格哈赫尔的诗意旅程 ”为题，德国著名男中音歌唱家克里斯蒂安·格哈赫尔与钢琴家格罗尔德·胡贝尔
，在上海交响音乐厅呈现了一场精彩的艺术歌曲音乐会 。

作为“上海交响音乐厅2024声乐季
”的重头戏，这场音乐会完整呈现舒曼创作生涯的四个重要阶段 ，通过两位大师的跨界合作
，重新定义了艺术歌曲的表演边界
。

德语艺术歌曲“一哥”克里斯蒂安·格哈赫尔，精准地诠释着歌曲的灵魂。这场1小时40分钟的演出重现舒曼的浪漫诗境 ，展现了艺术歌曲超越时空的魅力 。

作为国际乐坛罕见的“三十年搭档组合 ”
，格哈赫尔与胡贝尔的默契早已超越简单的伴奏关系
。本次演出中，这对搭档再次以教科书级的配合 ，将钢琴与人声编织成流动的诗意画卷。

胡贝尔巧妙运用不规则的节奏型与细腻的踏板控制
，将舒曼作品中潜藏的戏剧张力层层释放 。

而格哈赫尔以其醇厚的音色与精准的情感把控，完美诠释从《作品30》的炽烈爱恋到《作品119》的哲学沉思
。当《暴风雨夜的欢愉》（Op.35 No.1）的旋律在胡贝尔的琶音中汹涌澎湃时 ，格哈赫尔的演唱展现出惊人的动态控制力
，将克纳诗歌中狂野的自然意象转化为震撼人心的声乐爆发。

本次音乐会以舒曼晚期作品《作品107》开场，这部创作于1850年的套曲被格哈赫尔视为“舒曼精神崩溃前的最后狂欢 ” 。在《纺纱女》中 ，胡贝尔用急促的十六分音符模拟织布机的机械运动，而格哈赫尔则以略带沙哑的音色演绎被工业文明异化的劳动者形象
，形成极具现代感的戏剧冲突
。

这种颠覆传统的诠释方式，印证了格哈赫尔对舒曼晚期作品的独到理解：“这些看似杂乱的和声与节奏 ，实则是作曲家对命运无常的隐喻性编码。”

在演绎《作品89》的《小玫瑰》时
，胡贝尔采用了罕见的巴洛克式装饰音技法，而格哈赫尔则以气声唱法营造出田园牧歌般的宁静氛围 。这种对“返璞归真
”主题的双重诠释 ，揭示出艺术歌曲表演中“忠实原作”与“个性表达 ”的微妙平衡。

演出结束后
，场内响起经久不息的掌声
。胡贝尔的钢琴声像一面棱镜，将舒曼的诗句折射出万千种色彩。而格哈赫尔的演唱既有德奥系歌手的厚重质感 ，又兼具法国学派式的细腻表达
，这种矛盾统一让许多热爱艺术歌曲的观众大饱耳福 。